TeatroMunicipale ValliMercoledì 13 febbraio 2019, ore 20,30Sadler’s Wells Productions. William ForsytheA Quiet Evening of Dancedi William Forsythe con Brige
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Dance October-December 2015 ATERBALLETTOTEMPESTA / THE SPIRITS CoreograPHY Cristina Rizzo Idea and costumes Cristina Rizzo Music Autori Vari Sound advice... thnet présentation, quiet, evening, dance, william, forsythe, scène, theatre, contemporain, net, culture, théâtre, spectacle, planches, art, dramatique, comédie Co-crée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz » Yasit, Ander Zabala avec Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit chorégraphie William Forsythe, costumes Dorothee Merg, William Forsythe, lumières Tanja Rühl, William Forsythe, création sonore Niels Lanz - Visuels, photo © Bill Cooper. Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Cultural Centre, Athènes. Spectacle lauréat du Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018, ainsi que du trophée de la "Best Modern Choreography" aux Critics' Circle Awards 2020. Création en octobre 2018 à Sadler's Wells London. Extraitsdes répétitions du spectacle "A Quiet Evening of Dance"présenté du 4 au 10 novembre 2019Chorégraphie : William ForsytheProduction : Sadler’s Wells L

Review A Quiet Evening of Dance, Melbourne Festival The program booklet for William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance has an entire paragraph in the choreographer’s biography dedicated to listing his lifetime achievement awards – such is the stature of this man. It wasn’t always so. Forsythe’s work was consistently controversial particularly in his native United States, from the time he took over the artistic direction of Frankfurt Ballet in the 1984 until well after he left it to run his own, rigorously experimental Forsythe Company. His choreographies were and are difficult, formally experimental to the absolute extreme, breaking both with the pleasing aesthetics of ballet and with the humanist bent of modern dance. The titles of his works are representative of his disinterest in playing by the book consider In The Middle, Somewhat Elevated 1987; Limb’s Theorem 1990, and One Flat Thing, Reproduced 2008. A review in LA Times in 1991 referred to him as “arguably the most controversial choreographer in international ballet”. In 2005, police raided his house after he presented a choreography that critiqued the war in Iraq. Forysthe’s work is contemporary dance that maintains an absolute allegiance to ballet. Bill Cooper The last ten or so years have seen Forsythe’s repertoire of key pieces reappraised with a vengeance. It is not entirely clear how this happened - and even the choreographer himself has spoken in amused tones about it. It is possible that time has lent clarity to his formal brilliance, or that his harsh, techno-cerebral aesthetic seems less unapproachable in the era of backyard drones. Either way, today, Forsythe is considered one of the greats of contemporary dance. Specifically, of ballet. This is an important and unusual distinction to make, because what we call “ballet” and what we call “contemporary dance” have been in philosophical opposition for at least the past 50-odd years. Contemporary dance has developed as a rebellion against the rigidity of ballet training, techniques and aesthetics, and today the two communities of dancers, institutions, and audiences coexist without a great deal of overlap. Read more Tree of Codes wields dance, music and art to create new spectacle Contemporary dance training is looser than the absolutely codified positions of ballet dancers and choreographers come from all backgrounds, including street dance, and late bloomers are not unusual unlike ballet, in which an early start is still a must. Forsythe, whose work is revered for its innovative and challenging nature, is a rare figure in contemporary dance to have maintained an absolute allegiance to classical ballet institutions, techniques and dancers. He classically trained and danced with Joffrey Ballet and Stuttgart Opera before he became a choreographer; and all but ten years of his long choreographic career have been spent within ballet institutions. This long preamble is to say however jagged, industrial and shapeless an evening of Forsythe choreography may seem to an eye used to Odette/Odile from Swan Lake, it is always grounded in ballet. “I feel like a native ballet speaker,” the choreographer has said. The vast experimentation with bodily organisation, composition, structure, that animates Forsythe’s work, unfolds through the vocabulary of five positions, pliés, and Petipa. Bill Cooper A Quiet Evening of Dance is a curated program of short pieces that premiered earlier this month at Sadler’s Wells in London and De Singel in Antwerp before coming to Melbourne Festival. Some of the pieces included in the program are old, others are newly created. Dialogue DUO2015 was originally an all-female duet created in 1996, re-choreographed in 2015 for Sylvie Gillem’s farewell program, and here re-offered on two male dancers. The impetus for the program was to give a longer shelf life to this virtuosic, but light-hearted choreography that borders on slapstick, in which two men circle each other, mimic each other’s movements, trip, fall, stand up. The delivery is easy when something is done with great skill, it appears as if it’s done without effort. That’s because it’s done with skill, and not effort. DUO2015, the centrepiece of the first half of the performance, is prefaced with a tryptich Prologue-Catalogue-Epilogue. The three short works, performed to not much more than birdsong and silence, serve almost as a primer to the rest of the evening. The first is a pas de deux in blacks and long white gloves, drawing all the attention to the dancers’ expressive arms, as if they were mimes. In the second, Jill Johnson and Christopher Roman, two fantastically skilled and surprisingly mature dancers, provide almost a mechanical sketch of ballet, by systematically performing the folding and unfolding of joints shoulders, elbows, wrists, pressure points, counterpoint, balance, swivel. It is like a lesson in the mechanics of ballet. Bill Cooper This becomes significant in the Epilogue, which introduces more complex geometries and human configurations, as well as the equally rigid vocabulary of break-dancing through the appearance of Rauf “Rubber Legz” Yasit, frequent Forsythe collaborator. The juxtaposition foregrounds the similarities of the two systems of movement; but more importantly, it foregrounds their nature as systems, their mathematics. Act 2 is an entirely new piece, Seventeen / Twenty-One which continues the same break-down of ballet to its most basic constituent elements, through juxtaposition with the movement sequences of break-dancing, but this time to a Baroque composition by Jean-Philippe Rameau. The effect is of a magic trick the curtain fall and reveal. Forsythe’s sparse, precise, denim-and-sneakers minimal choreography is now the 17th-century pas de troix, as courtly and codified as the Versailles of the Sun King. In one truly splendid moment, Yasit crosses the stage in a sequence of superbly executed street moves. Two of the ballet dancers look at him, point, turn away elegantly, like fauns in early ballet, only in jeans. The music gives a sense of rhythm, phrasing, tone and emotional narrative to the same choreographic movement that in Act 1 came across as dry, theoretical exercises. It is as if Forsythe has just shown us how it’s all done. Bill Cooper Both ballet lovers and ballet haters tend to associate the form with its Romantic period, Petipa and Tschaikovsky. But the immovable forms of this rigid dancing vocabulary were codified two centuries earlier, in the Baroque period. Pierre Beauchamps, Louis XIV’s dance teacher, codified the five positions of what was then still a dance of kings. Jennifer Homans in her recent book Apollo’s Angels refers to this moment as ballet’s “crucial leap from etiquette to art.” It was the time of the first development of modern science, of modern mechanics, of Voltaire and Descartes, of Enlightenment and of the first modern Constitution, a time that loved maths, structure and harmony. The exceptional longevity of ballet has preserved in its forms the DNA of that time. A Quiet Evening of Dance is Forsythe’s excavation of some of this history – surprising, amusing, but precise. A Quiet Evening of Dance is being staged as part of the Melbourne Festival until October 20.

AQUIET EVENING OF DANCE William Forsythe Sadler’s Wells 14 + 15 sept. 2021. LE SPECTACLE Initialement programmé en grande salle de La Filature, A Quiet Evening of Dance a été exceptionnellement adapté pour la scène du Théâtre de la Sinne En quatre courtes pièces, le chorégraphe William Forsythe éclaire les liens entre le baroque, le ballet
William Forsythe William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. A rare and revelatory evening★★★★★ THE GUARDIAN A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced.★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force.★★★★★ THE STAGE Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a workTHE NEW YORK TIMES Creative Team By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. AQuiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération tout en parvenant à créer une conversation inédite Ο χορ εμπειρία. Αναμφιβήηα, αν υπάρχει ένα άνθρπο που ηλέκριε» ο μπαλέο, που ου έδε νέα πνοή και ο έκανε μια δυναμική έχνη έοιμη να εκοξευεί ον 21ο αιώνα, αυ είναι ο Ουίλιαμ Φραϊθ. Ο Αμερικαν χορογράφο δημιουργεί κμου ολκληρου, με μοναδικά μέα ο ανθρώπινο ώμα, ον χώρο και ον χρνο, μεαβάλλονα ον χορ ε μια πργνρη εμπειρία, ο για ου χορευέ ο και για ο κοιν ου. Αυ ιχύει και για α έερα έργα που υνθέουν ο Α Quiet Evening of Dance – δύο αναβιώει παλαιερν έργν και δύο νέε δημιουργίε που παρουιάζοναι ην Κενρική κηνή η έγη ου Ιδρύμαο νάη απ 6 έ 10 που έχουν υνεργαεί μαζί ου για πολλά χρνια αφηγούναι με α ώμαά ου ιορίε βαθιά επικοιννία, με μοναδικ ήχο ην αναπνοή ου. Χιούμορ, ευαιθηία, πρκληη, απκριη. Οδηγ ου ο ρυθμ και ο απίευο υνονιμ ου. αν ου δείκε εν αραου ρολογιού, κααγράφουν ον χρνο, ον κάνουν ορα, ον επιμηκύνουν και ον υρρικνώνουν, αλλάζονα ον χώρο και, ενέλει, ανοίγονα η μυική δίοδο η δική μα επικοιννία μαζί παράαη είναι μια διεθνή υμπαραγγή η έγη ου Ιδρύμαο νάη, περιλαμβάνει δύο νέα κομμάια “Epilogue” και “Seventeen/Twenty One”, δύο νέε εκδοχέ παλαιερν έργν ου ρεπερορίου ου, ο “Dialogue DUO2015” και ο “Catalogue Second Edition”, καθώ και ο “Prologue”, ένα αππαμα ου “Seventeen/Twenty One”.To "A Quiet Evening of Dance" φιγουράρει ην κορυφή ν 10 καλύερν παραάεν χορού ην Αγγλία για ο 2018, ύμφνα με ι κριικού χορού Judith Mackrell και Lyndsey Winship η εφημερίδα The Guardian. Μια αίθηη θορυβώδου street ενέργεια διαπνέει ο "A Quiet Evening of Dance", ένα εράπυχο πργραμμα ου χορογράφου, που ξεκίνηε αν ένα πνευμαώδε αλφαβηάρι η κλαική φρμα και γραμμή, για να εξελιχθεί ε ένα λαμπερ κράμα, που η ελευθερία ου μεαμονερνιμού υνανά ον δυναμιμ ου μπαλέου. Οι χορευέ που ο ερμηνεύουν είναι απ ου πιο παλιού υνεργάε ου Φραϊθ, με ην εκπληκική προθήκη ου ιδιοφυού b-boy, Rauf “RubberLegz” Yasit. Η παράαη αυή ήαν υπέροχη χι μνο για η υγκλονιική ακρίβεια με ην οποία είχε φιαχεί, αλλά και για ον θαυμάιο ρπο που φώιζε ην ιδιαιερηα και ην ιδιοφυία ου καθεν απ ου επά χορευέ ου».υνελεέΧορογραφία William Forsytheκαι για ο ρίο “Second Edition”Χορογραφία William Forsythe, ε καλλιεχνική υνεργαία με ου Jill Johnson, Brit Rodemund και Christopher RomanΦιμοί Tanja RühlΚοούμια Dorothee MergεχνικοίΔιεύθυνη Παραγγή Περιοδεία Philip ConnollyΗλεκρολγο Παραγγή Will FrostΥπεύθυνο Ήχου Simon LambertΥπεύθυνη Παραγγή Bia Oliveiraυνονιμ Παραγγή Περιοδεία Florent TriouxΟι χορευέ είναι Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ Yasit, Ander ZabalaΑνικααάε χορευέ Cyril Baldy, Brit RodemundΜια παραγγή ου Sadler’s Wells ου υμπαραγγή με α Théâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet και Festival d’Automne Παρίι, Festival Montpellier Danse 2019 Μονπελιέ, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Λουξεμβούργο, The Shed Νέα Υρκη, έγη Ιδρύμαο νάη Αθήνα, deSingel international arts campus Αμβέρα.Πρώη παρουίαη ο Sadler’s Wells ου Λονδίνου ι 4 Οκβρίου παράαη απέπαε ο Βραβείο FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS για Μπαλέο ου 2018Διαβάε περιεραΟ Ουίλιαμ Φραϊθ χορογραφεί εδώ και 45 χρνια και θερείαι ο πιο ημανικ χορογράφο η γενιά ου. Επαναπροδιριε ο μπαλέο, μεαμορφώνονά ο απ μια έχνη προκολλημένη ο ρεπερριο ε μια δυναμική και δημιουργική καλλιεχνική έκφραη άνευ επά χορευέ η παράαη είναι απ ου πιο ενού και έμπιου υνεργάε ου Φραϊθ. Ιδανικοί ερμηνευέ, προφέρουν μια βαθιά εκ ν έ οπική η μαική δουλειά ου μπαλέου και αναδεικνύουν ο έργο ζή ου πργραμμα είναι μια διεθνή υμπαραγγή η έργο “Catalogue” δημιουργήθηκε για δύο πρώην χορευέ ου Φραϊθ, ην Jill Johnson και ον Christopher Roman, που έχουν δημιουργήει η δική ου ομάδα, Dance On Ensemble. Ο Φραϊθ χαρακηρίζει αυ ο έργο περίπλοκο, χεδν μπαρκ». η νέα ου εκδοχή μεαρέπεαι ε ρίο, εμπλέκονα και ον αλανούχο Brit Rodemund, ο οποίο δουλεύει για πρώη φορά με ον “DUO2015” δημιουργήθηκε ο 1996, αρχικά για δύο χορεύριε, που θα χρηιμοποιούαν μνο ο προκήνιο. ήμερα, ο χορεύουν δύο άνδρε χορευέ. ο 2015 έκανε πρεμιέρα η νέα ου εκδοχή, ην οποία περιέλαβε ο αποχαιρειήριο πργραμμά η η Sylvie Guillem, υνεργάιδα ου Φραϊθ ε μια ιορική ιγμή η καριέρα ου, ο “In the Middle Somewhat Elevated”, που δημιουργήθηκε ο 1987 για ο Μπαλέο η περα ου Παριιού υπ η διεύθυνη ου Ρούνολφ Νουρέγιεφ. Εκείνη η χορογραφία, με ην ηλεκριμένη η αμφαιρα, ι έκκενρε ιορροπίε η, ον παλμ η και ι διαρκώ μεαβαλλμενε χέει η άλλαξε μια για πάνα ην ιορία ου χορού και έκανε αναγνρίιμου αρ χορογράφο και χορευέ Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin και Manuel Legris.Κριικέ για ην παράαηΜια βραδιά πάνια και αποκαλυπική».The GuardianΜια πραγμαικά απολαυική παράαη ευφυή, απρβλεπη, εξαιρεικά δουλεμένη».Financial TimesΑν και ιλοφορείαι quiet, η ελευαία χορευική βραδιά ου Ουίλιαμ Φραϊθ ο Sadler’s Wells διακρίνεαι απ εκπληκική πνευμαική και ευρημαική ορμή».The StageΜια εγκεφαλική, ενίοε αεία βραδιά. Ο Φραϊθ απουναρμολογεί ο μπαλέο με ρυφερηα, ώε να αποκαλύψει και να παίξει με ου μηχανιμού ου».IndependentΚάθε κίνηη μοιάζει υπολογιμένη ο χιλιο και οι χορευέ μεακινούναι με απλυη αρμονία απ ην αυνομη η υγχρονιμένη κίνηη».Time Out Melbourne

AQuiet Evening of Dance: Prologue (2018) Catalogue (Seconde Édition 2016–2018) Épilogue (2018) Dialogue (DUO2015–2018) Seventeen/Twenty One (2018) Chorégraphie William Forsythe Musique Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau Lumières Tanja Rülh, William Forsythe Costumes Dorothée Merg, William Forsythe Son Niels Lanz. Distribution

William Forsythe s’entoure de huit interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel un rigoureux travail de tressage de la danse et de la Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération tout en parvenant à créer une conversation inédite entre break et baroque. Depuis quarante-cinq ans, William Forsythe ne cesse de bousculer notre manière de regarder la danse. Malgré sa révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. Pour cette tranquille soirée de danse», il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’.En limitant décors et costumes à l’essentiel, Forsythe construit une danse de chambre» qui met à nu la mécanique de son travail. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au interprètes Rauf RubberLegz» Yasit et Brigel Gjoka, inspirés de leur collaboration avec William Forsythe, présentent Neighbours dans le cadre du festival Conversations, le jeudi 3 et vendredi 4 mars distributionChorégraphe William ForsytheCrée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander ZabalaDistribution Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” YasitCompositeur – Musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré ©Mode for Epilogue Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre ©2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty OneLumières Tanja Rühl et William Forsythe Costumes Dorothee Merg et William Forsythe Son Niels Lanz

WilliamForsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. The Griffin Theater at The Shed, New York, NY. October 13, 2019. William Forsythe is arguably the most important living

Plasticien autant que chorégraphe – mais on pourrait aussi dire, cinéaste, architecte, scénographe, théoricien du mouvement, concepteur de lumières et homme éclairé –, William Forsythe donne ici sa version de la musique de chambre. Pour cette tranquille soirée de danse », il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’ jambes en caoutchouc ». On y retrouvera deux perles, emblématiques et rares, intimes et complexes, tirées du répertoire de l’ancien directeur du Ballet de Francfort. Duo, où les danseurs finissent par devenir une horloge qui abolit les limites en retournant à son point de départ », créé en 1996, est devenu DUO2015 grâce à une nouvelle incarnation, cette fois masculine ; Catalogue, d’une complexité presque baroque », sublime la complicité ancienne qui unit ses deux interprètes. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au présent. A Quiet Evening of Dance Prologue 2018 Catalogue Seconde Édition 2016–2018 Épilogue 2018 Dialogue DUO2015–2018 Seventeen/Twenty One 2018 Chorégraphie William Forsythe Musique Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau Lumières Tanja Rülh, William Forsythe Costumes Dorothée Merg, William Forsythe Son Niels Lanz DistributionBrigel GjokaBrit RodemundRoderick GeorgeParvaneh ScharafaliRiley WattsRauf "RubberLegz" YasitAnder Zabala Créé vec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit et Ander Zabala WilliamForsythe (Création costumes), Simon Lambert (Régie générale et son), Helen Lainsbury (Régie de la compagnie), Amelia Hawkes (Régie lumières) Créé avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf « RubberLegz » Yasit, Ander Zabala Musique : Morton Feldman - Nature Pieces for Piano No.1. Marchés de 5 à 13 heures Boulevard Carteret et place Luton. Déchetteries Reims-Croix Rouge, Reims-Europe et Tinqueux, ouvertes de 9 à 18 heures. La déchetterie de Sillery est accessible de 14 à 18 heures. Celle de Saint-Brice reste partiellement fermée. UCPA Sport Station I Grand Reims Piscine de 7 heures à 8 h 30 et de 11 h 30 à 22 heures. Tarifs à partir de 4 € pour les -12 ans et 4,80 € pour les adultes. Adresse 5, boulevard Jules-César. Renseignements sur UCPA Sport Station I Grand Reims Patinoire horaires d’ouverture, de 20 heures à minuit. Tarifs 4 € pour les résidents du Grand Reims sur présentation d’un justificatif, les -12 ans et les familles ; gratuit pour les -3 ans prix de la location de patins exclus. Piscines Château d’eau, Louvois, Orgeval fermées ; Thiolettes de 19 h 30 à 21 h 30 et Talleyrand de 7 à 12 heures. Bibliothèques et médiathèques Médiathèque Jean-Falala ouverte de 13 à 19 heures ; Croix-Rouge, de 14 à 18 heures ; Holden de 16 à 19 heures ; Saint-Remi de 16 à 18 heures ; Chemin Vert de 15 h 30 à 18 heures ; Carnegie de 14 à 19 heures ; Laon-Zola de 14 à 18 heures et de 16 à 18 heures jeunesse. Bibliothèque pour tous au 8, rue des Élus, ouverte de 14 à 18 heures. Pass sanitaire obligatoire. Entrée libre. Réunion publique sur les travaux pour le futur pont de Witry À partir de février 2022, se dérouleront des travaux pour reconstruire ce pont datant de 1935, vétuste et inaccessible depuis fin 2016 pour les camions de plus de 19tonnes. Le projet apportera plus de sécurité, plus de voies, des trottoirs spacieux et des pistes cyclables et entrera en service fin 2022. Des circuits de déviation sont prévus. À 18 h 30, Maison de quartier Épinettes, 5, rue du Général-Corbineau. Réunion d’échange de capsules À partir de 14 h 30 au café L’Annexe, 2 bis, rue des Telliers. Pass sanitaire requis. Conférence Revoir les dessins de Cranach à Colmar » Le musée Unterlinden de Colmar accueille jusqu’au 7 février 2022, les Cranach de Reims pour aborder la question du portrait. Par Magali Haas, commissaire de l’exposition, responsable des collections d’arts graphiques du musée Unterlinden de Colmar, et en présence de Marie-Hélène Montout-Richard, conservatrice en chef au musée des Beaux-Arts. À 18 h 30, médiathèque Jean-Falala. Tarifs 8 €/10 €/3 €. Réservation au 03 26 35 36 10, pass sanitaire obligatoire. Théâtre La Méthode Champenoise expliquée aux gens À partir de 12 ans. Martine Blancbaye, conférencière à ses heures perdues, aime le champagne ses bulles fines, la joie qu’il met dans le cœur et ses vignerons. Elle a concocté une conférence pétillante où vous découvrirez l’histoire de ce nectar et les secrets de sa fabrication. À 19 h 30, Le Cellier, rue de Mars. Tarifs 12 € et 10 €. Réservation au 03 26 24 58 20. Danse contemporaine A Quiet Evening of Dance / William Forsythe Pièce en deux actes et cinq chapitres, A Quiet Evening of Dance signe le grand retour de William Forsythe. Avec sept interprètes dont l’étonnant b-boy Rubberlegz, le chorégraphe américain y éclaire les liens entre baroque, classique, hip-hop et contemporain, le temps d’une soirée peut-être moins calme qu’annoncée. À 19 heures, Manège de Reims, 2 bld du Général Leclerc. Tarifs 23 €/16 €/11 €/6 €. Réservation https // Théâtre La nuit juste avant les forêts » De Bernard-Marie Koltès porté par Jean-Christophe Folly, dans une mise en scène de Matthieu Cruciani. Tout public dès 14 ans. À 20 heures, La Comédie, 3 chaussée Bocquaine. Tarifs 23 €/16 €/11 €/8 €/6 €. Réservation https //

PourA Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement : « Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les lectures de Derrida, Deleuze ou Foucault et

Plasticien autant que chorégraphe – mais on pourrait aussi dire, cinéaste, architecte, scénographe, théoricien du mouvement, concepteur de lumières et homme éclairé –, William Forsythe donne ici sa version de la musique de chambre. Pour cette tranquille soirée de danse », il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’ jambes en caoutchouc ». On y retrouvera deux perles, emblématiques et rares, intimes et complexes, tirées du répertoire de l’ancien directeur du Ballet de Francfort. Duo, où les danseurs finissent par devenir une horloge qui abolit les limites en retournant à son point de départ », créé en 1996, est devenu DUO2015 grâce à une nouvelle incarnation, cette fois masculine ; Catalogue, d’une complexité presque baroque », sublime la complicité ancienne qui unit ses deux interprètes. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au présent. A Quiet Evening of Dance Prologue 2018 Catalogue Seconde Édition 2016–2018 Épilogue 2018 Dialogue DUO2015–2018 Seventeen/Twenty One 2018 Chorégraphie William Forsythe Musique Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau Lumières Tanja Rülh, William Forsythe Costumes Dorothée Merg, William Forsythe Son Niels Lanz Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit et Ander Zabala danseurs
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